К.А. Коровин «Портрет М.К.Тенишевой»

Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939)

Портрет М.К.Тенишевой. 1899

Холст, масло

В этом портрете Коровин предстает как яркий и талантливый русский импрессионист. Главное, что хотел поймать художник – это мимолетное впечатление, которое успевает ухватить лишь вспышка фотоаппарата да кисть импрессиониста. Он учитывает главное правило новой живописи – нельзя возвращаться к холсту, потому что миг неповторим: освещение, состояние в природе, настроение модели – все мимолетно... Коровин не смешивает краски на палитре. Он наносит мазки прямо на холст, и это придаёт образу необыкновенно живой характер.

Это – образец быстрого пленэрного портрета. Произведение создано за несколько часов, когда однажды, будучи в 1899 году в гостях у Тенишевой во Флёнове, Константин Коровин утром вышел в сад, увидел сидящую на скамейке княгиню и стал писать. Живописец изобразил Тенишеву на фоне густой сочной зелени начала лета. Мы видим, как размашиста его кисть, как широк, порывист и прозрачен мазок. Художник не стремится воспроизвести черты лица героини, а лишь передает в её облике состояние свежести начала дня. Не выписывает он и платье, а лишь выражает впечатление от его легкости и пышности. Ткань словно движется, благодаря рефлексам от солнца: серым, розовым, жёлтым… Пленительный, хрупкий, нежный образ-впечатление – такой художник видит свою модель.

Работа поступила в 1920 году из собрания М.К.Тенишевой.

Константин Алексеевич Коровин

1861 – 1939

Первый в русской живописи опыт импрессионизма связан с именем К. А. Коровина - художника, принадлежавшего к блистательной плеяде мастеров рубежа XIX и XX вв., в творчестве которых присутствует практически весь спектр изобразительных искусств.

Детство Коровина прошло в доме деда, потомственного ямщика. В 1875 г. будущий художник, вслед за братом, поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества, где занимался у И. М. Прянишникова, В. Г. Перова, А К. Саврасова, а с 1882 г. - у В. Д. Поленова.

В своем живописном методе Коровин не придает особого значения композиционному построению, а идет к нему в процессе работы, уделяя поиску цветовых отношений основное внимание. Живопись Коровина с характерным сочным мазком, обладающая особой прелестью в своей незаконченности, - это, по сути, этюды, превращенные из вспомогательного инструмента художника в самостоятельные произведения, наделенные качеством картинной формы. В отличие от пейзажей левитановского направления, где природа была как бы резонатором настроения художника, для Коровина сама натура является носителем всей гаммы чувств, и свою задачу он сводит к созданию ее цветового образа. Значительное место в наследии Коровина занимают также натюрморты с фруктами, с цветами, особенно с розами.

Наиболее эффектно Коровинский метод отразился в его театральных работах. Важным для Коровина было знакомство в 1884 г. с С.И. Мамонтовым и приглашение стать художником его Московской частной онеры; для нее он создает под руководством В. Д. Поленова декорации на протяжении четырнадцати лет.

При содействии Коровина был организован журнал "Мир искусства". Коровин деятельный член Союза русских художников. С 1901 г. по приглашению Серова он стал преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества; в их портретно-жанровой мастерской учились ведущие живописцы объединений "Голубая роза" и "Бубновый валет". В 1905 г. Петербургская Академия художеств признала Коровина своим членом.

Поначалу активный участник культурных преобразований, начавшихся после 1917 г., Коровин достаточно быстро отошел от художественной жизни новой страны. Прощальной стала организованная И. Э. Грабарем большая персональная выставка художника в Третьяковской галерее в 1923 г. Вскоре Коровин уехал за границу. Эмиграция не облегчила судьбу художника. Он поселился в Париже и продолжал много работать в театре, живя воспоминаниями об ушедшей России; его ностальгические чувства находили выход в литературном творчестве.