- Главная
- Наши музеи
- Художественная галерея
- Пинакотека
- Валентин Александрович Серов 1865 – 1911 Портрет М.К.Тенишевой. 1898 Холст, масло
Валентин Александрович Серов 1865 – 1911 Портрет М.К.Тенишевой. 1898 Холст, масло
Великолепнейший мастер-портретист Валентин Серов представлен в Смоленской художественной галерее портретом княгини Тенишевой. Он создан на рубеже веков, когда XIX - уходит в прошлое, а с ХХ - уже подступают новаторские веяния.
Серов пишет Марию Клавдиевну в кружевном вечернем платье, изображая модель без украшений, в обстановке ее петербургской квартиры на Английской набережной. Отсутствие подробного описания интерьера дает возможность сконцентрироваться на мимике лица и пластике движений героини. Собака у ног Тенишевой также направляет внимание зрителей на нее.
Непринужденно расположившаяся в кресле грациозная светская дама особым образом освещена: спереди - пробивающимся сквозь задёрнутые оконные шторы светом петербуржского дня, а сзади – искусственным источником. Это выделяет высокую шею модели, пышные волосы, приобретающие пепельный оттенок. Сдержанная цветовая гамма делает портрет изысканным.
Автор изображает свою модель не лишённой самолюбования, мечтательной, выявляя отдельные грани натуры в общем волевой, энергичной женщины, каковой была знаменитая меценатка. Серов безупречно дает точную психологическую характеристику своей героини.
Работа поступила в 1924 году из Историко-этнографического музея М.К.Тенишевой, ранее – собрание М.К.Тенишевой.
Из книги М.К.Тенишевой «Впечатления моей жизни»:
«… В то время как еще только зарождался «Мир искусства», я позировала Серову для портрета масляными красками. Серов понял мой характер, придал мне непринужденную позу, очень мне свойственную, и казалось, удача будет полная.
Однажды во время сеанса влетел Дягилев и с места в карьер напал на Серова, стал смеяться, что тот пишет даму в декольте при дневном освещении. Это было до того неожиданно и с первого взгляда так смело, что Серов смутился и, поддавшись его влиянию, тут же зажег электрическую лампу с желтым абажуром. Эта перемена освещения дала мне желтый рефлекс на лице и совершенно убила удачный колорит портрета. Но, несмотря на желтизну лица, мне все-таки очень нравился этот портрет, и, когда он был готов (в 1898 году), я повесила его в кабинете мужа в его отсутствие. Вернувшись и увидав его, муж пришел в такое негодование, что приказал вынести его вон и сделал мне снова самую тяжелую сцену, говоря, что предпочитает видеть на своих стенах олеографии, нежели такие карикатуры.
Когда Серов, увидав князя и не дождавшись от него ни одного любезного слова, сам вызвал его на разговор о портрете, князь очень сухо ответил ему:
— Позвольте мне не высказываться. Когда человек молчит, это значит, что он не хочет сказать чего-нибудь неприятного.
С тех пор Серов сделался моим отъявленным врагом, несмотря на то, что я лично всегда ценила его талант и приветливо встречала его. Он никогда не мог простить мужу его слов и совсем не по-рыцарски вымещал их на мне…»
Характеристики
Валентин Александрович Серов
1865 – 1911
В. А. Серов, родившийся в семье известного русского композитора, был от природы наделен дарованием очень крупного масштаба и редкостной универсальности: он был в равной степени силен в восприятии и передаче и цвета, и формы. Ему повезло и с профессиональной подготовкой. В детстве в течение нескольких лет он занимался под руководством И. Е. Репина, а с пятнадцати лет - в Академии художеств под руководством П. П. Чистякова. В искусство он вошел стремительно. Две работы, показанные на выставке в 1888 г., - "Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)" (1887) и "Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)" (1888) - имели сенсационный успех и были восприняты как новое слово в искусстве. Обе они до сих пор считаются жемчужинами отечественной живописи.
Серов был последним великим реалистом в русском искусстве: он бесконечно доверял богатству духовных ценностей, содержащихся в реальной жизни, и владел умением извлекать эти ценности, делясь ими со зрителем. Вместе с тем ему была присуща и удивительная чуткость к процессам, происходившим в мировой живописи на рубеже XIX и XX вв., - к выработке новых форм изображения и выражения, к разрушению старых традиционных жанров и созданию новых, "промежуточных". Внимательно наблюдая за этими процессами, он стремился плодотворно использовать их результаты и не боялся, будучи маститым художником, шокировать современников своей смелостью. Это позволило ему стать связующим звеном между классическим искусством XIX в. и исканиями начала XX в. Недаром за годы преподавания в МУЖВЗ (1897-1909) Серову удалось воспитать целую плеяду будущих новаторов: Н. Н. Сапунова, И. И. Машкова, П. В. Кузнецова, Н. П. Крымова, К. С. Петрова-Водкина, С. Ю. Судейкина, К Ф. Юонаидр.
Фанатическое стремление к совершенству, феноменальная требовательность к себе и упорство в достижении поставленной цели помогали Серову неизменно сохранять высокий уровень мастерства. Творчество его было многообразно, и во всем он проявлял себя как истинный мастер. Он был великолепным рисовальщиком, владевшим всеми рисовальными техниками, и диапазон его возможностей был широк.
Он оставил после себя обширную портретную галерею, запечатлевшую людей различных сословий, разного возраста и пола: и своих близких - Н. Я. Дервиз с ребенком (1888-89), отца, А. Н. Серова (1895); и деятелей искусства - И. И. Левитана (1893), Г. Н. Федотову и М. Н. Ермолову (1905); и светских дам - 3. Н. Юсупову (1900-02), Г. Л. Гиршман (1907), О. К. Орлову (1911); и деловых людей - А. В. Морозова (1901), М. А. Морозова (1902), В. О. Гиршмана (1911); и членов царской фамилии; и даже детей, портретировать которых вообще чрезвычайно трудно, - "Дети. Саша и Юра Серовы" (1899), "Мика Морозов" (1901). Чести позировать ему домогались, но многие побаивались его пронзительного глаза - способности увидеть в человеке глубоко потаенное. Портретная живопись была триумфом Серова и его нескончаемой каторгой. Он работал много, не щадил себя и умер в расцвете лет от сердечного приступа, на новом подъеме своего замечательного дарования.
