Иван Иванович Шишкин 1832 – 1898 Бурелом. Этюд. 1886-1887 Холст, масло

Этюд к картине «Бурелом», выставлявшейся на XVI передвижной выставке картин Товарищества передвижных художественных выставок в 1888 году. Сейчас картина находится в собрании Киевского музея русского искусства.

Шишкин тщательно изучал предмет изображения, подолгу работая на натуре. Он перерабатывал десятки этюдов и карандашных зарисовок в мастерской, отбирая достойное, соответствующее теме, отказываясь от частностей, вводя множество уточняющих деталей, по которым сегодня можно изучать растительный мир природы средней полосы. Так замысел претворялся в цельный и выразительный картинный образ.

Критик Стасов говорил: «Шишкин – художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников». Многие его образы давно стали символами России.

Иван Иванович Шишкин 1832 – 1898 Бурелом. Этюд. 1886-1887 Холст, масло - фото - 1
Иван Иванович Шишкин 1832 – 1898 Бурелом. Этюд. 1886-1887 Холст, масло - фото - 1

Этюд к картине «Бурелом», выставлявшейся на XVI передвижной выставке картин Товарищества передвижных художественных выставок в 1888 году. Сейчас картина находится в собрании Киевского музея русского искусства.

Шишкин тщательно изучал предмет изображения, подолгу работая на натуре. Он перерабатывал десятки этюдов и карандашных зарисовок в мастерской, отбирая достойное, соответствующее теме, отказываясь от частностей, вводя множество уточняющих деталей, по которым сегодня можно изучать растительный мир природы средней полосы. Так замысел претворялся в цельный и выразительный картинный образ.

Критик Стасов говорил: «Шишкин – художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников». Многие его образы давно стали символами России.

  • Характеристики

Иван Иванович Шишкин

1832 – 1898

Иван Иванович Шишкин - не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. В этом с ним может соперничать лишь И. К. Айвазовский. Шишкин знал русскую природу "ученым образом", как говорил И. Н. Крамской, и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли "лесной богатырь-художник", "царь леса", "старик-лесовик", его могли сравнивать со "старой крепкой сосной, мохом поросшей", но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.

У Шишкина была нелегкая личная судьба. Дважды он женился по любви, и дважды смерть уносила любимых им женщин. У него умирали сыновья. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжелое состояние на природу. Он был в полном смысле слова эпическим поэтом.

Шишкин родился в семье небогатого купца. Отец - человек широких интересов - единственный из близких поддержал (после долгих колебаний) желание сына стать художником.

В 1852-56 гг. Шишкин учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством А. Н. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В 1856-60 гг. продолжает свое обучение в Петербургской Академии Художеств у пейзажиста С. М. Воробьева. Развитие его идет стремительно. За свои успехи Шишкин получает последовательно все возможные награды. Твердость его руки вызывает изумление: многим его тщательно сделанные, сложные пейзажные рисунки пером и тушью кажутся гравюрами. Техниками печати он тоже занимается, в литографии даже экспериментирует, выскребая ножом светлые места на закрашенном литографском камне. Присматривается к офорту, не очень в те времена распространенному в России.

Получив большую золотую медаль за две картины одного названия "Вид на острове Валааме. Местность Кукко" (1860), Шишкин три года (1862-65) проводит за границей как пенсионер Академии Художеств. Он работает главным образом в Германии и Швейцарии. Посещает Чехию, Францию (Париж), Бельгию и Голландию.

В 1865 г. Шишкин обосновывается в Петербурге, сближается с Артелью художников, потом всю жизнь будет связан с Товариществом Передвижных художественных выставок (всегда особо высоко ценил мнение И. Н. Крамского). Теперь он с наслаждением пишет "русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русской далью", которые снились ему в Европе.

За иллюзорную выписанность деталей Шишкина часто упрекали. Даже многие художники находили его живопись неживописной, называли его картины раскрашенным рисунком. Тем не менее, его картины, при всей их детализации, всегда дают целостный образ. И это образ мира, который Шишкин не может "смазать" произвольными движениями собственной души. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х гг. в русской живописи "пейзажа настроения".

Во второй половине 1880-х гг. живопись Шишкина несколько (но не кардинально) меняется: "тон почуял" (И. Н. Крамской), то есть стал уделять больше внимания общему атмосферному состоянию, объединяющей предметы световоздушной среде, но, в противоположность тенденциям эпохи, сохранял ясность и цельность видения предметной формы.

В 1891 г. в Академии художеств состоялась персональная выставка Шишкина (более 600 этюдов, рисунков и гравюр). В 1894 г. вышел альбом "60 офортов И. И. Шишкина. 1870-1892". В этой технике он тогда не знал себе равных и тоже экспериментировал в ней. Какой-то период он преподавал в Академии Художеств. В процессе обучения, как и в своей работе, для лучшего изучения природных форм он использовал фотографию.

Последнее произведение художника - "Корабельная роща" (1898). Вскоре Шишкин скончался, во время работы над новой картиной. Смерть его была мгновенна, как он сам себе и желал.

©ОГБУК «Смоленский государственный музей-заповедник», 2019

Все права на материалы, находящиеся на сайте, охраняются в соответствии с законодательством РФ.
При полном либо частичном использовании материалов ссылка на www.smolensk-museum.ru обязательна.
Обнаружив в тексте ошибку, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

orphus

Адрес: Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4
E-mail: dir@smolmuseum.ru
тел. +7 (4812) 38 73 73
тел./факс +7 (4812) 38 73 46

Популярные разделы: Отделы | Новости | Коллекции | Афиша | Документы

Яндекс.Метрика